mercredi 27 décembre 2023

El blog se detiene aquí… y sigue en otro lugar

 


23 de diciembre de 2023, por Lunettes Rouges

(artículo original en francés, aquí)


Este blog, que empezó hace casi 19 años, el 29 de mayo de 2005 y que ha publicado 2878 artículos, ya no será publicado por el periódico Le Monde.

Las prioridades del periódico en cuanto a este tema han cambiado, lo que puedo entender aunque lo siento. 

Le agradezco a Le Monde el haberme dado esta oportunidad y el haber promovido el blog desde el principio. Sin ellos, no hubiera tenido la audiencia que tengo, que en los mejores años pasó el millón de visitantes. 

Seguiré escribiéndolo en un blog espejo: https://lunettesrouges1.wordpress.com/.

En el nuevo blog usted podrá suscribirse y yo mismo moderaré los comentarios, no lo hará un algoritmo. 

Todos los artículos serán trasladados al nuevo blog.

Igualmente siguen almacenados y accesibles aquí. 

A partir de ahora el blog se puede consultar en la BnF: https://www.bnf.fr/fr/consulter-les-archives-de-linternet

Espero que continúen siguiéndome y que siga interesándoles.

Les deseo unas felices fiestas.

Cordial saludo,

Marc Lenot




Resumen del cuarto trimestre de 2023, balance anual y otras informaciones

 


23 de diciembre de 2023, por Lunettes Rouges

(artículo original en francés, aquí)


Este trimestre 11 reseñas


1 de octubre: Retratos (más o menos) marginales


5 de octubre: Cuando la forma no le sirve al fondo (Kubra Khademi)


15 de octubre: Materialidad de la fotografía


26 de octubre: ¿Qué no le importa a Margaret Cameron?


29 de octubre: Sexo y muerte : Berlinde de Bruyckere en el museo ex Berardo


5 de noviembre: Mis chicas de la tele (Tom Wilkins & friends)


11 de noviembre: Mi semana foto parisiense (noticias cortas)


13 de noviembre: Las madres muertas en el BAL


15 de noviembre: Verdad y ficción fotográficas (Luc Delahaye)


16 de noviembre: Jugar contra el apparatus de la inteligencia artificial (Brodbeck & de Barbuat)


22 de noviembre: El Tiempo y el Amor, el Tiempo y la Mentira


Recordatorio: Todos los artículos son traducidos por par Pili Ospina Silvain en este blog. Algunos artículos son traducidos al portugués en este sitio


Balance 2023 : 51 reseñas (+ 4 resúmenes):


– 12 sobre libros


– 13 sobre exposiciones parisinas


– 6 sobre exposiciones en Arles


– 13 sobre exposiciones en Portugal


– 7 sobre exposiciones en otros lugares (Marruecos, Países Bajos, Suiza)


 Palmarés:


– mejor exposición parisina : la de la fotografía en el Quai Branly


– mejor exposición portuguesa : Aurélia de Souza


– mejor exposición de otros lugares : Vermeer, claro


– mejores libros: El borroso y la fotografía, de Pauline Martin, y El sueño de Botticelli, de Stéphane Toussaint


 

Otras publicaciones que hice:


– la página Flusser France ;


– « Nostalghia. Cuando Andreï Tarkovski se encontraba con Piero della Francesca », TK-21 LaRevue, nº 142, mayo 2023 ;


– « L’abstraction rétinienne », Radial, nº5, mayo 2023, p. 19-23 ;


– « Rita Magalhães, Paisagem, 2022 », Derivas e Criaturas, Porto, Galeria Municipal de Porto, 2023, p. 8 ;


– « More somehow / The swing », Meggan Gould & Stig Marton Weston, More somehow, Oslo, Heavy books, 2023, avec Laara Matsen ;


– « Fragilité de la photographie », Héloïse Conésa (dir.), Épreuves de la matière, Paris, Bibliothèque nationale de France, 2023, p. 29-33 ;


– « Flusser s’intéressa-t-il VRAIMENT à la photographie ?», Rodrigo Duarte, Pedro Hussak, Jacinto Lageira & Luciana Nacif (dirs.), Philosophies de Vilém Flusser, Mimésis, 2023, p. 51-61 ;


– « Estefanía Peñafiel Loaiza », 100 Critiques, 10 ans d’art contemporain. Le Prix AICA France, in fine, 2023, p.23.


 

Y para terminar, por una vez, anuncio para una exposición futura:


A partit del 18 de enero y hasta el 10 de marzo, en la galería municipal L’Atelier, en Nantes


Exposición «Jugar contra los aparatos: de la fotografía experimental»


Comisaría Xavier Navatte (y soy el consejero científico)


Con los siguientes artistas, por orden alfabético:


Morgane Adawi


Patrick Bailly-Maître-Grand


Rossella Bellusci


Christelle Boulé


Évelyne Coutas


Flora Fanzutti


Henri Foucault


Raymond Hains


Chuck Kelton


Jean-François Lecourt


Nino Migliori


Xavier Navatte


los esposos P. : Pascale et Damien Peyret


Pierre Savatier


Laure Tiberghien


Nancy Wilson-Pajic


Inauguración el 18 de enero a las 18h30. Visitas acompañadas el 19 a las 2:30 pm y el 20 a las 4 pm.

mardi 5 décembre 2023

El Tiempo y el Amor, el Tiempo y la Mentira

 


22 de noviembre de 2022, por Lunettes Rouges

(artículo original en francés, aquí)


Pierre Mignard, El Tiempo le corta las alas al Amor, 1694, óleo sobre lienzo, 62 x 47,2 cm, col. Guy y Héléna Motais de Narbonne.


La exposición Allegoria, en las antiguas caballerizas (difíciles de encontrar) en el Parque de Sceaux (hasta el 14 de enero) presenta argumentos ricos y documentados sobre la alegoría en Francia en el siglo XVII. Esta vez los carteles explicativos son claros, tanto para un historiador del arte como para un simple curioso, por lo que podemos agradecerle al comisario Dominique Brême. Aquí debajo tenemos un ejemplo excelente, una presentación alegórica del universo del grabador Jean Théodore de Bry, «Espejo de la naturaleza entera e imagen del arte», que ilustra el libro publicado en 1617 Historia metafísica física y técnica del uno y el otro mundo, es decir del grande y del pequeño, de Robert Fludd (el hombre del primer monocromo negro): sin entrar en detalles (que pueden leer aquí, páginas 8 y 9), han ordenado, lo mineral, vegetal, animal, humano, los planetas, las estrellas y las esferas celestes; mientras uno más se eleva más liviano se siente, despojado de la materia vil. Vemos que la agudeza de la exposición consiste en combinar conceptos e imágenes: una parte importante presenta los libros fundadores de la iconografía de las alegorías, para empezar Iconologia de Cesare Ripa (1593) que fue una referencia para todos los pintores clásicos, aunque se hayan tomado muchas libertades con sus recomendaciones. 


Jean Théodore de Bry, Integrae Naturae Speculum Artisque Imago, en Robert Fludd, Utriusque Cosmi Majoris scilicet et Minoris Metaphysica, Physica atque Technica Historia, Oppenheim, 1617.


Es verdad que solamente hay 25 lienzos (además de muchos libros, objetos, reproducciones de obras del Louvre o de otras partes -por ejemplo de las seis de Las Artes Liberales de la Hyre, solamente presentan La Astronomía- y algunos grabados y dibujos): no hay ninguna obra maestra imperdible, pero hay obras de Philippe de Champaigne y de su sobrino, de La Hyre, de Le Brun y otros menos conocidos. Son lienzos que ilustran perfectamente el tema de la exposición. Una de las alegorías que más me atrae es, la de arriba, pintada por Pierre Mignard: el Tiempo, un viejo alado, canoso, barbudo y siniestro, con guadaña y reloj de arena, contiene, digamos que de cierta manera, castra, a otra alegoría corriente, la del Amor, que en vano protesta. El Tiempo triunfa sobre todo, el Amor, también la Belleza, la Gloria y la Mentira (ver el Botti de abajo); los sentimientos se atenúan y el desorden amoroso se desdibuja (¿qué hacer cuando Venus misma ayudada por Minerva la juiciosa, le corta las alas al desamparado Cupido para que sea menos inconstante?).


Simon Renard de Saint-André, Vánitas, hacia 1660, óleo sobre lienzo, 50,5 x 60,4 cm, col. Guy et Héléna Motais de Narbonne.


Descubrimos el sentido de numerosos símbolos, la pirámide, el huevo, las flores y las frutas (granada=unidad, higo=sexo, manzana=amor prohibido, durazno=verdad), la metáfora de la mariposa (el gusano es la vida humana, la crisálida la tumba, la mariposa la resurrección). La naturaleza muerta de Simon Renard de Saint André, es una vanidad que toma todos los símbolos del género (que no aparece como alegoría moral sino a principios del siglo XVII): vemos objetos que simbolizan los bienes materiales y los placeres de este bajo mundo (instrumentos de música, partituras, telas preciosas), objetos que recuerdan la moral y la necesidad de meditar sobre el sentido de la vida (libro religiosos con escenas de la Resurrección de los muertos y el Juicio final, conchas vacías y la serpiente símbolo del mal), otras que evocan la fuga del tiempo y la muerte ineluctable (además de la calavera volcada, el reloj de arena, la vela que se apaga), y para terminar la mariposa, promesa de la vida después de la muerte. 


Francesco Botti, El Tiempo le arranca le arranca la máscara a la Mentira, hacia 1680-1690, óleo sobre lienzo, 76 x 94 cm, coll. Guy et Héléna Motais de Narbonne; foto del autor


Más de la mitad de las obras proceden de colecciones particulares, ésta (y también). La gran mayoría son lienzos de artistas franceses; única excepción, un anónimo flamenco sobre los cinco sentidos y El Tiempo arrancando la máscara a la Mentira del florentino Francesco Botti, es un bonito cuadro a la Caravaggio en el que la Mentira no solamente va enmascarada sino que es también una mujer travestida... La última sección, igual de importante históricamente es menos estimulante desde el punto de vista iconográfico: cómo las alegorías sirvieron en la educación de los príncipes y más generalmente para exaltar las virtudes del poder. Es una bonita exposición bastante instructiva que se puede completar con la visita del Pabellón de la Aurora en el Parque de Sceaux. Es una lástima que no haya catálogo, especialmente porque el único libro disponible en la pequeña librería habla precisamente de la última sección.