lundi 13 mars 2023

El paraíso perdido de Saodat Ismailova

 


10 mars 2023, par Lunettes Rouges

(artículo original en francés, aquí)


Saodat Ismailova, Chillpiq, 2018, video, captura de pantalla


La artista uzbeka que ganó el premio Eye Art & Film 2022, expone actualmente en Fresnoy (hasta el 30 de abril, no la he visto) y también en Eye, Ámsterdam (hasta el 4 de junio); muestra principalmente películas, algunas fotografías y algunas instalaciones. Como la mayoría de nosotros sabemos poco o nada sobre Uzbekistán y su cultura, quizás no tengamos la distancia crítica necesaria en relación con este trabajo. Mirando las imágenes minuciosas (la estepa sin fin, la nieve, el agua) nos maravillamos ante los relatos de chamanismo y de rituales antiguos (esta ronda de jovencitas, por ejemplo, alrededor de una estructura sagrada en Chillpiq) y  apreciamos la belleza (y la calidad fílmica cuando la imagen se desdobla para dejar aparecer fantasmas evanescentes de las peregrinas) sin necesariamente entender el significado profundo .


Saodat Ismailova, Her Right, 2020, video collage, captura de pantalla


Uno de los hilos conductores del trabajo de Saodat Ismailova parece ser la nostalgia de un paraíso perdido, antes de que la modernidad invadiera su país, antes de que el comunismo soviético la oprimiera, antes de que dañaran sus bellezas naturales, antes de que desapareciera el tigre de Turan. Parece decir que la modernidad que con frecuencia se percibe como destructora, no se puede controlar sino conservando el vínculo con las tradiciones pasadas y fusiona a Gagarine (Baïkonour no está lejos) con el antiguo chamán Qorqut cuya ascensión al cielo desafía la muerte. Frente a esta nostalgia un poco reaccionaria, Ismailova muestra también una selección de películas uzbekas antiguas sobre la liberación de la mujer y en especial sobre el hecho de haberse quitado el velo de manera más o menos forzada al principio de la era soviética. Es sin duda con este tema que su ambigüedad resalta más, entre voluntad feminista y pesares por la influencia rusa/soviética/moderna, sobre la cultura de su país. 


Saodat Ismailova, The Letters (1904 & 1924), 2013-2019, fotografías


Poco propenso para compartir esas nostalgias bastantes conservadoras, la pieza que preferí es un conjunto de cuatro fotografías de su familia: tatarabuela, bisabuelo, abuela (los dos en esta foto) y su madre. Sobre cada fotografía hay un texto, un poema o el relato de algún sueño, todos escritos en una lengua diferente (persa, uzbeko antiguo, árabe, ruso) y con una grafía diferente (árabe, latín, cirílico), para mostrar la complejidad cultural de un país en la encrucijada de diferentes culturas. Es también un testimonio de la represión: su antepasado Abdul Aziz Turkistani fue enviado al Goulag, su abuela Bibi Rokia por consiguiente hija de un enemigo del pueblo, no pudo estudiar. Me parece que es en esta pequeña serie en donde percibimos mejor la complejidad agitada de esta cultura. 




mercredi 8 mars 2023

Samuel Fosso : yo, yo, yo

 


06 de marzo de 2023. por Lunettes Rouges

(artículo original en francés, aquí)


Samuel Fosso, serie Memoria de una amigo, 2000


En 1997, Tati Barbès invitó a Malick SidibéSeydou Keita y Samuel Fosso para que recrearan en el almacén su estudio de fotos y retrataran a los clientes. Los dos primeros aceptaron pero Samuel Fosso no quiso y en lugar de lo que le pedían hizo autorretratos con la ropa del almacén. En realidad, Fosso sólo hace autorretratos. La exposición que le dedican en Huis Marseille en Ámsterdam (hasta el 12 de marzo) muestra en un rincón algunos ejemplos de su trabajo de estudio foto en Bangui, entre 1970 y 1990, pero esto es totalmente secundario en comparación con la cantidad de autorretratos que presentan. Son de calidad pero la obsesión narcisista, incluso exhibicionista con su propio cuerpo se vuelve cansadora; incluso los toques andrógino o de homo erotismo no logran condimentar la monotonía. Hasta cuando quiere llorar la muerte de su amigo Tala asesinado por la policía en junio de 1997, Fosso se muestra él mismo y se proyecta en la identidad de su amigo, y para completar, desnudo. 


Samuel Fosso, serie Allonzenfans, 2013



En medio de la continua autorrepresentación, uno se detiene solamente delante de las fotografías que sobrepasan la persona Samuel Fosso y que encarnan algo más amplio y profundo. Es el caso de la serie Allonzenfans, de la que muestran dos dípticos: un soldado africano con uniforme azul horizonte de la Primera guerra mundial, serio, bayoneta con cañon, decorado, el uno con la Légion d'Honneur et otro con la Cruz de Guerra, y otro soldado, el mismo Fosso, sonriente con uniforme verde oliva de la Segunda guerra mundial. Es una forma, sin gran sofisticación, de recordar a los olvidados tiradores senegaleses. 


Samuel Fosso, serie African Spirits, 2008


En la serie African Spirits, representa a algunas grandes figuras negras: Angela Davis, Léopold Senghor, Aimé Césaire, Dr. King, Nkrumah. Como no hay carteles nominativos toca adivinar quién es quién pero no es tan difícil. Se entiende fácilmente el objetivo. Pero, ¿qué vendrá hacer aquí el San Sebastián negro? 


Vista de la exposición, Samuel Fosso, serie Black Pope, 2017, foto del autor


La sala más lograda estéticamente es sin lugar a dudas la del Papa negro: hábitos blancos, fondos negros y maderas rojas. Es potente pues molesta, quizás no por mucho más tiempo. Pero todo ello no es demasiado sofisticado, nos quedamos en un enfoque primario del autorretrato. Podemos contentarnos y alegrarnos por esas fotografías bien hechas sin cuestionarnos por la obsesión representativa. O podemos preferir a autorretratristas más profundos y más conceptuales, como por ejemplo Helena Almeida o Jorge Molder



Exvotos

 


04 de marzo de 2023, por Lunettes Rouges

(artículo original en francés, aquí)


Exvotos, Broteria, vista de la exposición


Hay una exposición pequeña sobre los exvotos en Broteria (hasta el 25 de mayo), un espacio de exposición en Lisboa manejado por la Compañía de Jesús. En Portugal los exvotos de cera son comunes: brazos, cabezas, senos y diferentes órganos. Los devotos que rezan por una sanación los depositan en las iglesias e incluso a los pies de la estatua de un santo laico que sigue haciendo milagros después de su muerte. Se ven algunos exvotos suspendidos con una luz bastante triste pero el interés de la exposición reside principalmente en las treinta obras de artistas contemporáneos que presentan en las salas. 


Tamia Dellinger, Altar, 2022, 150x60cm


Joyas (en especial de Marília Maria Mira et de Tereza Seabra), objetos apotropaicos, un falo alado, cetros (de Catarina Silva) y, mi pieza preferida puesto que es la más mágica o mítica, esta sábana delantal, Altar, de Tamia Dellinger, manchada de sangre y adornada con piedras y joyas de plata y cobre, como un objeto ritual mágico que misteriosamente me recuerda a Hermann Nitsch




Es la ocasión de volver a leer este librito, muy bien ilustrado, de Georges Didi-Huberman (Bayard, 2006), que boga entre historia del arte y antropología,  trata del aspecto ordinario, repetitivo y banal de los exvotos y el leve malestar que provocan en el que los mira. Son formas inmutables sin estilo ni belleza, exclusivamente utilitarias que están en el cruce entre el paganismo y el cristianismo. ¿Porqué de cera? se pregunta Didi-Huberman. Por su plasticidad, la facilidad para transformarla, su labilidad: «carne» maleable, material del deseo. 





Libros

 


3 de marzo de 2023, por Lunettes Rouges

(artículo original en francés, aquí)




Al abrir el Petit Traité de l’Art Faber -Pequeño tratado del Arte Faber*- sin traducir (Actes Sud, 2022, 160 páginas, recibido en servicio de prensa), primero que todo pensamos que tratar el arte desde un punto de vista económico podría ser interesante. Pero rápidamente nos damos cuenta de que detrás del entusiasmo comprometido de los autores, tenemos una visión monocular del arte que intenta imponerle su doxa a una variedad de trabajos artísticos, recuperando a diestra y siniestra toda obra que tenga cualquier vínculo con el trabajo o la producción: pág.86 nos enseñan que Impresión de amanecer es una obra de arte faber puesto que este lienzo «sitúa al espectador en el centro mismo de la industria francesa y del comercio internacional»... Y el colmo es que esas palabras están escritas en bastardilla para que dé la impresión de que están citando a Monet. Hay una lista interminable desde Homero hasta Banksy, todos convocados para servir el concepto. Además, la metodología tiene su límite pues abundan las citaciones sin fuentes: «la organizadora de una gran exposición museal» (pág.63), «un galerista» (pág.70), « el director de la comunicación de un banco» (pág.74) y no mencionan nombres, ni tampoco las referencias científicas de las encuestas que hicieron, «según nuestras investigaciones» con una muestra de 1000 personas (pág.79). De los autores más citados el segundo es Houellebecq (detrás de Zola empatado con Balzac), ello ilustra. El libro está dedicado a «Umberto Eco, amigo, gran inspirador y pionero de la promoción del arte faber» : puede que sea verdad pero de una búsqueda «Umberto Eco + arte faber» no resulta sino esta auto celebración, ni el mínimo escrito de Eco sobre ese concepto. ¡Eso es falta de seriedad! Este crítico dice: «Es difícil convencerse. Las especulaciones que no tienen un eje bien definido me dejan perplejo». Había mucho mejor que hacer sobre el tema del arte y el trabajo que ese batiburrillo.  



Faire Avec. Éric Baudelaire (edición Paraguay Press, difusión les presses du réel, 2022, 152 páginas, ilustrado con viñetas pequeñas sacadas de películas, recibido en servicio de prensa; existe en inglés) comprende tres ensayos de dos autoras, Erika Balsom y Marcella Lista, sobre siete películas de Eric Baudelaire y las exposiciones que las acompañaron, entre ellas Anabase de May y Fusako Shigenobu, Maseo Adachi y 27 años sin imágenes (2011), The Ugly One (2013) y Lettres à Max (2014). La forma particular de esas películas se pone en relación con la evolución de la película documental en los últimos treinta años y Erika Balsom lo analiza detalladamente, mientras que Marcela Lista se concentra más en la construcción de las exposiciones y performances en torno a las películas, como por ejemplo The Secession Sessions, las Lettres à Max (vista en BétonSalon) y Après que organiza en 2017 en el Centro Pompidou. Un punto de vista interesante sobre la obra fílmica de Baudelaire. 



El libro que escribió Marc Décimo es un libro completo y erudito, Décimo es un conocido duchampiano, ha escrito desde diferentes puntos de vista, sobre la última obra de Marcel Duchamp: Étant donné Marcel Duchamp. Palimpseste d'une oeuvre (les presses du réel, 2022, 312 páginas, 67 ilustraciones; recibido en servicio de prensa). Por un lado la obra misma es disecada, cada uno de sus elementos es puesto en su contexto de manera informada y precisa; uno de los puntos interesantes del libro es la manera como el autor vincula la obra con las otras obras de Duchamp, desde Desnudo bajando una escalera hasta los readymades, y analiza las filiaciones intelectuales y estéticas (también con el ajedrez). El paso de espectador pasivo a mirador implicado es uno de los puntos fuertes de sus reflexiones. Además descubrimos correspondencias imprevistas con otros artistas, aunque mas retinianos, en especial Courbet. Pero la novedad del libro (para mí que no lo sabía) es que Étant donnés debe entenderse también mirando la desdichada historia de amor de Duchamp con la escultora brasileña Maria Martins (por casualidad descubrí hace poco dos obras aquí). Después de Jacques Lipchitz su profesor y amante, tiene una relación con Duchamp de 1943 a 1951 y lo deja para encontrarse de nuevo con su marido embajador de Brasil en Paris. Descrita como muy sensual y de una «animalidad extrema», mujer fatal, también fue amante de Mussolini en 1923. Es ella la modelo (moldeada) del cuerpo desnudo de Étant Donnés (salvo un brazo, vuelto a modelar sobre Tenny) y es una de las raras personas que saben que Duchamp trabaja en secreto sobre esta instalación que no será mostrada sino en 1969, después de su muerte. La tesis de Marc Décimo es que la creación de Étant Donnés es (también) una tentativa de Duchamp para impedir que Maria Martins lo deje, para retenerla cerca de él. Esto carga la obra de más erotismo y también de melancolía, incluso de pulsiones mortíferas. Es un libro prolífico lleno de pistas sorprendentes y además muy bien escrito. 




David Campany, Victor Burgin’s Photopath, Mackbooks, collección Discourse nº9, 2022 (112 páginas y unas 60 ilustraciones) es una monografía sobre esta obra de Victor Burgin que consiste en una serie de 21 fotografías del suelo de un lugar (ICA en Londres, Guggenheim en Nueva York, …) a escala 1, instaladas consecutivamente en el lugar mismo que representan. Una obra conceptual diferente cada vez se realiza. Un mapa a escala 1 como el de Lewis Carroll y de Borges, inútil y grandioso. David Campany relaciona esta pieza con las otras obras de Burgin y también con otros artistas conocidos como Bruce Nauman, Richard Long, Carl André y Joseph Kosuth en un ensayo brillante que estimula la reflexión.


* Arte Faber : obras de arte cuyos temas son los mundos del trabajo, de la empresa y más globalmente de la economía.